Fotografi kreatif adalah bidang yang terbuka lebar bagi semua orang. Sejujurnya, tidak ada definisi langsung dari istilah tersebut, karena banyak orang menganggap foto kreatif sebagai sesuatu yang abstrak dan tidak fokus. Yang lain hanya berpikir istilah “kreatif” hanyalah cara yang menyenangkan untuk memuji foto yang buruk secara keseluruhan. Tapi apa hal terbaik berikutnya yang dapat menentukan fotografi kreatif bagi kita? Beberapa seniman menganggap fotografi kreatif sebagai sesuatu yang mengandung elemen ekstra yang digunakan untuk meningkatkan versi asli foto dengan cara yang kreatif.

Jika Anda perhatikan, definisi tersebut memiliki dua aspek yang sangat penting yang membuat perbedaan besar antara foto kreatif dan foto sehari-hari:

  • Elemen Ekstra, yang sebagian besar berada di luar proses pengambilan foto biasa, dan memiliki banyak ruang untuk interpretasi. Pikiran kreatif selalu menyertakan beberapa jenis alur kerja yang sederhana dalam foto, dan bisa sesederhana atau serumit yang Anda inginkan. Tujuan utamanya adalah hanya mendapatkan yang terbaik dari satu foto.
  • Maksud, atau sengaja menggunakan elemen ekstra. Saat mengambil foto, fotografer selalu kekurangan kreativitas ekstra itu. Inilah sebabnya mengapa mendapatkan eksposur kamera yang baik tidak akan pernah membuat foto terlihat atau terasa kreatif. Tetapi pencahayaan yang tidak disengaja dengan tujuan mendapatkan gambar yang lebih gelap memang menambah sentuhan kreativitas ekstra.

Saat menangkap gambar apa pun yang terekspos dengan baik, tidak ada artis yang akan menganggapnya sebagai sampel kreatif. Jika Anda bertanya pada diri sendiri mengapa, Anda harus tahu bahwa itu karena tidak ada di luar alur kerja fotografi normal Anda yang digunakan untuk mengambil gambar. Sebaik lokasi, pencahayaan, waktu, dan semua faktor kehidupan nyata lainnya, Anda tidak bisa menonjolkan warna dan detail lain dari sebuah gambar tanpa keterampilan pasca-pemrosesan yang baik.

Setelah Anda membandingkan foto non-gaya dengan sesuatu yang diambil di bawah cahaya yang keras, kedalaman bidang yang dangkal (DOF), dan aturan sepertiga, Anda dapat membuat gambar yang akan membuat audiens Anda bermimpi tentang apa pun yang ditampilkan gambar Anda. Dengan pendekatan fotografi tersebut, tidak semua seniman akan mengakui bahwa karya Anda memiliki sentuhan kreatif, tetapi ketika Anda mengambil definisi yang disorot di atas, elemen tambahan dan tujuannya adalah alam itu sendiri.

Tentu orang akan selalu membedakan fotografi kreatif dan non-kreatif, tetapi seperti seni, tidak ada pola yang akan mengarahkan Anda dengan cara apa pun. Tidak ada jawaban pasti tentang apa yang membuat seorang fotografer menjadi kreatif, karena tidak seperti sisi teknis fotografi, yang memiliki alur kerja yang jelas, bagian kreatif tidak memilikinya. Itulah bagian yang lebih menantang dan mengasyikkan dalam fotografi kreatif, dan itulah mengapa orang berpikir mempelajari fotografi sebagai sesuatu yang menghabiskan seluruh hidup mereka. Meskipun Anda bisa memahami sisi teknis fotografi, sisi kreatiflah yang akan menuntut Anda untuk selalu mencari cara baru untuk mencapai tujuan Anda.

Hal yang disayangkan adalah hampir tidak ada yang bisa memberi Anda alur kerja langsung tentang kreativitas. Hanya dua hal yang dapat Anda kerjakan adalah observasi yang cermat dan berpikir di luar kotak. Kedua metode ini mutlak wajib untuk mengambil foto kreatif.

Praktik terbaik untuk menangkap gambar yang siap untuk sentuhan kreatif termasuk meningkatkan komposisi bingkai dengan menghilangkan semua elemen di sekitarnya yang mengganggu mata (seperti pohon atau bangunan). Hasil akhirnya tentu saja akan terlihat kusam dan membosankan, meski tidak ada kesalahan teknis pada gambar. Hanya dibutuhkan gelombang laut untuk membuat gambar terlihat menakjubkan, dan ini benar-benar kejadian alami. Semoga bermanfaat untuk fotografi kreatif semua.

Avatar

By Desta

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *